CATHRIN PICHLER
Bilder Wunsch
in: Ausst.-Kat. Birgit Jürgenssen. Nekyia. Nacht Seh Fahrt. Night See Crossing (Southampton: John Hansard Gallery, 1987), S. 18-22.
'Wer ein Bild macht zeigt etwas das gezeigt auf Zusammenhang zurückscheint.' (1)
'Das Wort 'Bild' hat einen schlechten Ruf, weil man gedankenlos geglaubt hat, dass eine Zeichnung ein Abdruck, eine Kopie, ein zweites Ding sei, und das geistige Bild eine Zeichnung dieser Art in unserer geistigen Rumpelkammer. Wenn nun aber das bild nichts dergleichen ist, so gehören Zeichnung und Gemälde ebenso wenig wie das Bild dem Ansich an. Sie sind das Innen des Außen und das Außen des Innen, das die Doppelnatur des Empfindens möglich macht, ohne die man niemals die Quasi-Gegenwart und die immanente Sichtbarkeit verstehen könnte, die das ganze Problem des imaginären ausmachen.' (2)
Dem Schaubaren enthüllt sich also zweierlei, ein Außen und ein Innen, das was im Leben immer Bewegung ausmacht, ein Pendeln, das vermag im bild, im Kunstwerk zum Stillstand zu gelangen, eins zu werden. Unsere Phantasien und Imaginationen haben im Bild eine Realität, das Innen dringt in der Malerei nach außen, ebenso wie es im glücklichen Fall des Erkennens durch das Auge wieder ein Inneres zu spiegeln vermag. Die Kunst ist gleich einem Versprechen, sie hält uns in Schwebe, mit der immer wiederkehrenden Hoffnung auf Verwirklichung der Phantasien.
Wirklichkeit und Phantasie, Realität und Traum verlieren dabei nicht ihren Gegensatz, das Bild macht nur die Möglichkeit bewusst, das sich diese Gegensätze versöhnen. Das verdankt sich jener doppelten Natur der Kunst, sie ist Schein und Wirklichkeit zugleich, hat einen doppelten Boden. Weil die Kunst immer noch " ... ein Spiel der Einbildungskraft ist, welche uns zu gleicher Zeit bindet und löst, uns gefangen nimmt im Dargestellten und es doch nur als ästhetischen Schein darstellt. Aus dieser doppelten Wurzel - Darstellung und Fiktion - zieht die Kunst ihre Macht, die Anschauung über das Gegebene hinaus zu erweitern, unsere Erfahrung durch Mitleiden zu vertiefen; aber um den Preis eines beständigen Schillerns und Wechsels zwischen Wirklichkeit und Bild."(3) In Zeiten vertausendfachter Bildbanalität hält das gemalte hält das gemalte Bild der Tradition sich in Einmaligkeit, es bleibt einfaches Dasein, Bastion der Einzigartigkeit wie der Ernsthaftigkeit der Phantasie. Das Außen - Bilder der Welt und des Lebens, tauchen, zuerst nach innen gekehrt, aus dem Inneren wieder auf unverwechselbar und unwandelbar als Formung einer Vorstellung, als Zeichen des Widerstreits von Gefühl und Erfahrung, von Innen und Außen.
Das Bild hält die Widersprüche und Bewegungen in einem Ereignis festgebannt. Die Phantasien sollen aus dem inneren entführt und zur Wirklichkeit gebracht werden, für kurze Augenblicke zeigen sie sich im Kampf gegen unsere Äußerlichkeiten und im Ringen gegen unsere alltägliche Welt. Die Kunst vermag uns noch zu den Wünschen zu verführen, sie überlässt uns ein Stück ihrer Magie der Doppeltheit von Schein und Wirklichkeit - mit der Chance nach innen zu schauen. In der stürmischen Fahrt des Daseins ist das bild ein halt, ein Lichtpunkt, verführerisch wohl, sich in dessen Schein zu verblenden, immer aber auch Äußeres und daher mit der Wirklichkeit verwandt. Das eben ist die Doppeltheit des Bildes, das in seinem Rahmenraum, mit seinen Farben und Formen, seiner Greifbarkeit und Oberfläche zugleich nichts anderes ist als "freigesetzte Imagination". (4)
Was ist es aber, das zwischen Innen und Außen bewegt? Der Motor der Bewegung sind vielleicht unsere Wünsche. In ihnen liegt schon ein Drängen nach Außen, haben sie doch eine Bruderschaft oder Schwesternschaft mit dem Begehren. Zumindest haben sie eine Richtung, stellen Ansprüche auf Verwirklichung, Ansprüche die nirgends so stark und so bildlich sind, wie in unseren Träumen. Die Träume und Imaginationen zeigen sich in Bilderzeichen und erheben im Bild Anspruch auf ihr Dasein. So kann das gemalte Bild Erinnerungsraum unserer eigenen Wünsche werden.
Birgit Jürgenssen legt in ihren Bildern Spuren aus - zuweilen gegenständliches, atmosphärische Anklänge an die Szenographie der Wirklichkeit, die uns Einstiege ins Reich der Imagination gewähren. Haltegriffe und Angebote, mitzuziehen auf eine Reise ins Innere. Eine Reise der Selbsterfahrung sollen die Bilder zeigen, Wegstücke von Innen nach Außen und von Außen nach Innen, Spiegelungen, die durch "Wahrnehmen und Wahrgeben"(5) die Welt ein wenig durchsichtiger, das Außen ein wenig durchlässiger machen sollen.
Die im Bild befreite Vorstellung ist Gefühl wie Idee, Sinnlichkeit wie geistiger Wunsch. Die Verwirklichung - das beschreibbare Kunstwerk - präsentiert so auch ein Begehren, es ist die Idee gewordene Leidenschaft.
Der Bilder Leidenschaft ist aber nichts anderes als Spiegelung und Spiegel zugleich zu sein, die Magie der Kunst nichts anderes als jenes Balancieren und Oszillieren zwischen Innen und Außen. Sie gehört zu beiden, zum Künstler wie zum Betrachter. So liegt die Faszination der Bilder in ihrem Rückzug von der Oberfläche des Berührbaren, zuerst Schaubaren, ins innere und ihre ganze Preisgabe gelingt dann, wenn der Betrachter folgen kann, wenn ein Wieder erkennen im Augen-Blick sich vollzieht. Wenn das Bild sich mit dem Begehren des Betrachters trifft, wird auch sein Wünschen klar. Für den Moment des Wiederfindens, des Wieder-Erkennens hat das Begehren des Bildes sein Ziel erreicht: es wird das, was ganz Außen war, wieder in ein Innen umgekehrt, es findet wieder zu einem Wunsch zurück. In den Momenten solchen Zusammentreffens kommt die Reise zum Stillstand, das Bild wird wahr und ein Begehren findet zu sich selbst.
Cathrin Pichler
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Anmerkungen:
1) Lucebert: Wir sind Gesichter. Frankfurt 1972, S.8.
2) Maurice Merleau-Ponty: Das Auge und der Geist, Hamburg 1984, S.18.
3) Edgar Wind: Kunst und Anarchie. Frankfurt 1979, S.32
4) Edgar Wind: a.a.O. S.29.
5) Nach einem Text von Birgit Jürgenssen. Wien 1987.
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Images Wish
'Whoever makes a picture shows something which, shown, reflects connection.' (1)
'The word image is in bad repute because we have thoughtlessly believed that a design was a tracing, a copy, a second thing, and that the mental image was such as a design, belonging among our mental bric-a-brac. But if in fact it is nothing of the kind, then neither the design nor the painting belongs to the in-itself any more than the image does. They are the inside of the outside and the outside of the inside, which the duplicity of feeling (le sentir) makes possible and without which we would never understand the quasi presence and immanent visibility which make up the whole problem of the imagination.' (2)
The perceived thus reveals itself as a duality, exterior and interior; that which in life determines continuous motion, a ceaseless oscillation, has within the image, the work of art, the power to attain repose and achieve unity. Our fantasies and imaginations have a reality within the image; in the act of painting interiority is impelled into the external, yet equally, in the happy accident of recognition, it is able through the eye to re-reflect an inwardness. Art is like a promise, it holds us in suspense, in the ever returning hope of realising our fantasies.
The opposition between fact and fantasy, reality and dream is not thereby lost, the image merely makes us aware that a reconciliation between these polarities is possible. This is due to the dual nature of art, at once appearance and reality, having a double foundation. For art is always 'a play of the imagination, simultaneously binding and releasing us, imprisoning us in the portrayal yet only portraying aesthetic semblance. From this twin root, depiction and fiction, is drawn the power art has to extend our perception beyond the given, to deepen our experience through compassion, but at the price of a continuous iridescence and shifting between reality and image.' (3)
In an era of the banal multiplication of images the painted picture retains its uniqueness, the simplicity of its existence, a bastion of singularity and of the imagination's seriousness. The exterior - images of the world and of life surface once more from the interior, initially introverted; unmistakably and immutably they inform the imaginative conception, they are evidence of the conflict between interior and exterior.
The image - the picture - holds these contradictions and agitations spellbound in one event. Our fantasies are to be seen battling against our superficiality, striving against the everyday. Art still has the power to entice us towards our desires, it bequeaths to us part of its magical duality of illusion and reality - along with the opportunity to see within ourselves. On the stormy journey of existence, the picture offers a foothold, a point of light, dazzlingly seductive indeed in its illusory radiance, yet also part of the external world and thus connected to reality. Exactly this constitutes the duality of pictures - in their framed and circumscribed space, with their colours and forms, their tangibility, their surfaces, nevertheless they are pure 'liberated imagination'. (4)
But what is it that moves between the outer and inner? Our wishes, perhaps, are the motor fuelling this movement. Within them there already lies a drive towards externalisation for they are the siblings of desire. They have, at least, direction; they demand realisation, never more strongly, more graphically, than in our dreams. Pictorial imagery is the medium of our dreams and imaginations; and within pictures they reaffirm their right to existence. Thus a painting can become the space within which we confront our own longings.
Birgit Jürgenssen leaves intimations, hints, in her pictures - sometimes at physical objects, atmospheric reverberations from the scenography of reality, that afford us entry into the realm of the imagination; handholds, offering us the opportunity to accompany her on a journey into the interior. Her pictures demonstrate a journey of self-discovery; stretches of the path from interior to exterior, from exterior to interior; a mirroring, which serves to render the world a little more permeable, through "(Wahrnehmen und Wahrgeben" (5) (perception and authentic expression).
Both feeling and idea, sensuality and spiritual yearning are intrinsic to the conception liberated within the image. The conception's realisation - the describable work of art - is thus also present as desire, it is passion become idea.
But the passion of the image is nothing else than to be simultaneously mirrored and mirroring; the magicality of art is just this balancing and oscillation between interior and exterior, and belongs equally to both artist and observer. Thus the enchanted power of the image lies in its withdrawal from the surface of the tangible, at first from the visible into inwardness, and this relinquishment succeeds wholly at the moment the viewer is able to follow, when at the instant of perception there is recognition. When the image encounters the desire of the observer, then its longing, too, is clarified. In the moment of re-encounter, of recognition, the desire of the image is achieved; that which was wholly external becomes introverted once more, it finds its way back to a desire. At such moments of consummation, the journey reaches a standstill, the image becomes truth and a desire comes into its own.
Cathrin Pichler
Notes:
1) Lucebert: Wir sind Gesichter. Frankfurt 1972, S.8.
2) Maurice Merleau-Ponty: Das Auge und der Geist, Hamburg 1984, S.18.
3) Edgar Wind: Kunst und Anarchie. Frankfurt 1979, S.32
4) Edgar Wind: a.a.O. S.29.
5) From a text by Birgit Jürgenssen. Wien 1987.